Kino og vitenskap: en reise mellom skjermer, kunnskap og debatt

innvielse » Kultur » Kino og vitenskap: en reise mellom skjermer, kunnskap og debatt

Forholdet mellom kino og vitenskap Det har blitt en av vår tids store kulturelle motorer, et territorium der historier på skjermen engasjerer seg direkte med forskning, popularisering og kritisk tenkning. Fra fysikken bak sorte hull til bioetikk, via antropologi, økologi og matematikk, lar dette veikrysset publikum tilnærme seg komplekse konsepter på en mye mer tilgjengelig, underholdende og, hvorfor ikke, dypt rørende måte.

I den sammenhengen skiller syklusen seg ut. «Kino og vitenskap» promotert av det baskiske filmarkivet, DIPC og San Sebastian-festivalensom har etablert seg som et ledende prosjekt i Spania. År etter år vokser programmet i antall arenaer, publikum og tematiske ambisjoner, og bringer filmer av høy kvalitet til byer som Donostia/San Sebastián, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Pamplona og Donibane Lohizune, alltid ledsaget av forskere og spesialister som åpner for fascinerende diskusjoner etter hver visning.

Opprinnelse og filosofi bak kino- og vitenskapssyklusen

Serien «Kino og vitenskap» ble laget i 2018 Prosjektet, som er et fellesinitiativ fra Donostia International Physics Center (DIPC), det baskiske filmarkivet og San Sebastián International Film Festival (SSIFF), har som mål å demonstrere at vitenskap er en sentral del av samtidskulturen. Prosjektet er langt fra å være begrenset til akademisk formidling, men tar en humanistisk tilnærming: det bruker film som et universelt språk for å forklare hvordan vitenskap forvandler livene våre, vårt verdensbilde og våre spørsmål om fremtiden.

Mellom januar og mars i hver utgave, programsyklusen rundt 12 filmer som vises på steder som Tabakalera (Donostia / San Sebastián), Bilbao kunstmuseum (for tiden på Bizkaia Aretoa-Sala Mitxelena ved UPV/EHU), Artium Museoa i Vitoria-Gasteiz, Golem Baiona-kinoene i Pamplona og Cinéma Le Sélect i Saint-Jean-de-Luz. År etter år har andre steder også blitt lagt til, noe som forsterker dens karakter som et kulturelt nettverk som forbinder vitenskap, kino og publikum.

Prognoser kommer ikke av seg selv: Hver film innledes av en presentasjon av eksperter. innen disipliner som fysikk, biologi, medisin, antropologi, økonomi og filosofi. Etter visningen lar diskusjonene publikum stille spørsmål, sammenligne ideer og oppdatere kunnskapen sin i lys av de nyeste vitenskapelige fremskrittene. På denne måten går opplevelsen langt utover å bare «se en film»: den blir et livlig forum for debatt og læring.

Et filmatisk blikk på vitenskap: fra tid til etikk

Et av prosjektets særtrekk er at Hver utgave av «Kino og vitenskap» er strukturert rundt hovedtemaersom fungerer som en rød tråd mellom filmer som ved første øyekast virker svært forskjellige. Serien er langt fra å være en enkel katalog av «vitenskapelige» titler, men prioriterer verk som gir rom for en streng, tankevekkende og fremfor alt pluralistisk lesning av vitenskap og dens sosiale implikasjoner.

Den åttende utgaven, for eksempel, var bygget rundt et sentralt konsept innen vitenskapelig refleksjon: tidenDerfra foreslo programmet en reise fra kosmologi og sorte hull til andre verdenskrig, inkludert debatter om historisk hukommelse, Medisinsk undersøkelse eller menneskekroppens begrensninger under ekstreme forhold. Tid som en fysisk dimensjon, men også som en menneskelig, historisk og politisk erfaring.

Videre har syklusen gradvis blitt innlemmet samfunnsvitenskap og etisk refleksjon til sitt DNA. Filmer om fascisme, sosiale nettverk, kjønnsulikhet i vitenskapen eller livets slutt eksisterer side om side med science fiction-klassikere, dokumentarer om pionerer innen elektronisk musikk eller intime historier der vitenskapelig forskning blandes med de mest hverdagslige følelsene.

Dette ønsket om pluralitet kondenseres til en idé som ofte gjentas blant arrangørene: Vitenskapen dukker opp der du forventer den ... og der du ikke forventer den i det hele tatt.Kino, på sin side, er i stand til å skildre naturfenomener og sosiale konflikter med en visuell og narrativ kraft som åpner dører for nye spørsmål. Det er derfor så mange tilsynelatende «ikke-vitenskapelige» filmer passer perfekt inn i dette programmet.

Tid, sorte hull og vitenskapelig eventyr på skjermen

I den åttende utgaven ble tidsbegrepet adressert gjennom et nøye utvalgt utvalg av titler som utforsket Tidsreiser, multivers, relativitetsteori og fysiologiske grenserStephen Hawkings egen figur fremstod som en symbolsk tråd i programmeringen, både for hans arbeid med sorte hull og for hans enorme kulturelle innvirkning.

Åpningsfilmen var «Teorien om alt» (James Marsh, 2014)Filmen, som fokuserer på forholdet mellom Hawking og hans første kone gjennom 25 år, skildrer, med en sterk emosjonell komponent, sameksistensen av hans kosmologiske forskning, vitenskapsmannens degenerative sykdom og parets felles kamp. Etter visningen ble det holdt en diskusjon der publikum kunne stille spørsmål om fysikk, funksjonshemming, motstandskraft og vitenskapskommunikasjon.

Programmet ble avsluttet med en perle av klassisk science fiction: "The Time Machine - Denboraren makina" (George Pal, 1960)En adapsjon av H.G. Wells' roman som var pioner for introduksjonen av tidsreiser i populærkulturen, og blandet vitenskapelig spekulasjon med en svært klar politisk kritikk av sosiale ulikheter. År senere ble filmer som "Alt overalt på en gang - Dena batera leku guztietan" (Daniel Kwan og Daniel Scheinert, 2022) De ville gjenoppta ideen om multiverset for å snakke om familie, identitet og livsvalg, og dermed åpne døren for å reflektere over fysiske teorier om flere universer.

Problemet med sorte hull dukket spesielt opp i «High Life» (Claire Denis, 2018)I denne filmen går et romferd med seksuelle og reproduktive eksperimenter mot et av disse ekstreme objektene. Filmen, som er skrevet i samarbeid med fysikeren og sorthullseksperten Jean-Pol Fargeau, fletter sammen spørsmål om ekstrem tyngdekraft med etiske dilemmaer rundt bruken av menneskekropper i vitenskapelige eksperimenter.

Tid som en kroppslig grense ble adressert i "Djúpiò - The Deep" (Baltasar Kormákur, 2012), som dramatiserer en sann historie der en islandsk sjømann overlever utrolig mye tid i iskaldt vannMens noen i samfunnet forsøkte å forklare hendelsen som et «mirakel», fokuserte det vitenskapelige samfunnet på å studere de fysiologiske mekanismene som gjorde det mulig, og reiste spørsmål om hypoteser, bevis og sensasjonalisme.

Tempoløpet kom også i spill militærforskning under andre verdenskrig med «Kampen om tungvannet – Tungtvannsslaget» (Jean Dréville og Titus Vibe-Müller, 1948), som rekonstruerer forsøkene på å sabotere nazistenes atomprogram fra Norge. Denne filmen, et sted mellom eventyrfilm og historisk fortelling, inviterer til debatt om vitenskapelig ansvar, masseødeleggelsesvåpen og moralske dilemmaer knyttet til kjernekraft.

Som om ikke det var nok, fant også skrekk sin plass hos «Tingen – Gauza» (John Carpenter, 1982)Carpenters klassiker, som foregår på en eksperimentell base i Antarktis, hvor et utenomjordisk vesen som er i stand til å etterligne enhver organisme utfordrer en gruppe forskere, kombinerer biologi, parasittologi, ekstremvær og paranoia i et scenario som gir god mulighet til å diskutere den vitenskapelige metoden, tillit og risikostyring i isolerte miljøer.

Vitenskap, arbeid, hukommelse og sosialt engasjement

Utover fysikk og kosmisk spekulasjon, reserverer syklusen et viktig rom for Filmer fokusert på den daglige praksisen innen vitenskap, medisin og forskningså vel som dens sosiale innvirkning. Tanken er å vise at vitenskapelig arbeid ikke bare skjer i spektakulære laboratorier eller romferder, men også i medisinske konsultasjoner i småbyer, miljøsøksmål eller kliniske avgjørelser ved livets slutt.

I «Le Théorème de Marguerite – Marguerites teorem» (Anna Novion, 2023) er hovedpersonen en briljant ung matematiker som etter akademisk nederlag må gjenoppbygge sitt profesjonelle og personlige liv. Filmen lar oss snakke om press i forskerkarrierer, kjønn i harde vitenskaper, feilhåndtering og motstandskrafti tillegg til å tilby publikum et uvanlig blikk på matematisk kreativitet.

Medisin fremstår med enorm delikatesse i «Sachs’ sykdom – Doktor Sachs’ bekjennelser» (Michel Deville, 1999)Filmen, som vant en pris på San Sebastián Film Festival, utforsker rollen til en lege på landsbygda i å gi tid og oppmerksomhet til pasientene sine i en situasjon med begrensede ressurser. Den utløser debatt om... Lege-pasient-forholdet, omsorgsetikk, byråkratisering av helsevesenet og aktiv lytting som et viktig klinisk verktøy.

Miljømessig og juridisk forpliktelse står i sentrum «Erin Brockovich» (Steven Soderbergh, 2000)Basert på den sanne historien om en kvinne som avdekker et alvorlig tilfelle av vannforurensning med giftige forbindelser. Utover den feministiske og individuelle kampkomponenten bruker serien denne filmen til å diskutere toksikologi, folkehelse, miljøregulering, tilgang til informasjon og maktforskjeller mellom innbyggere og store selskaper.

Politisk og historisk refleksjon forsterkes av "Vincere" (Marco Bellocchio, 2009), som fordyper seg i fascismens fremvekst og manipulering av hukommelse. Inkluderingen markerer samfunnsvitenskapenes eksplisitte inntreden i programmet, og åpner døren for debatter om autoritarisme, propaganda, konstruksjon av offisielle fortellinger og samfunnsansvarSom Mark Twain minnet oss på, gjentar historien seg kanskje ikke, men den «rimrer ofte», og syklusen utnytter disse rimene til å aktivere et kritisk blikk på nåtiden.

Science fiction-klassikere og monstre i laboratoriefrakker

Universet av science fiction og skrekkklassikere Den inntar en æresplass i «Kino og vitenskap». Ikke bare for sin filmatiske verdi, men også fordi mange av disse verkene forutså debatter som fortsatt er svært levende i dag: genmanipulasjon, kunstig intelligens, økologiske katastrofer, bioetikk og så videre. Serien bringer dem tilbake med restaurerte trykk, ekspertpresentasjoner og en oppdatert vitenskapelig kontekst.

På veien mot sitt tiårsjubileum har programmet lagt til titler som nesten var blitt et lenge etterlengtet tillegg. En av dem er uten tvil, «Apenes planet» (Franklin J. Schaffner, 1968)En subversiv klassiker som bruker et apedominert samfunn til å stille ubehagelige spørsmål om Menneskelig fremgang, rasisme, totalitarisme og miljøødeleggelseSom Susan Sontag påpekte, er det en foruroligende skjønnhet i å se på skjermen kaoset og forvirringen som vår egen art forårsaker.

Biologi og metamorfose står i sentrum i «Fluen» (David Cronenberg, 1987)der en forsker ved et uhell teleporterer seg selv ved siden av en flue og begynner å forvandle seg. Denne filmen gir rom for diskusjon om temaer som mutasjon, kroppslige begrensninger, eksperimentering med levende vesener, teknologisk risiko og forskningsetikkDet er ingen tilfeldighet at utgaven inkluderer et spesifikt foredrag av biologen Ginés Morata for å utdype mange av disse problemstillingene med publikum.

Humor har også sin plass hos «Den gale professoren – Iraks zoroa» (Jerry Lewis, 1963)En komedie om en klønete, marginalisert kjemilærer som utvikler en eliksir for å forvandle seg til en idealisert, arrogant versjon av seg selv. Utover latteren fungerer filmen som et springbrett for diskusjon. Stereotypier om den «gale» vitenskapsmannen, selvtillit, identitet, risikoen ved eksperimentelle stoffer og representasjonen av vitenskap i populærkulturen.

Blant monumentene innen fantasy-kino kunne den ikke mangle James Whales Frankenstein-univers med «Frankenstein – Dr. Frankenstein» (1931) og «Frankensteins brud» (1935), programmert som en dobbeltfilm. Begge gir rom for en rik visuell utforskning av klassiske og aktuelle debatter om skapelse av kunstig liv, skaperens ansvar, begrensninger for eksperimentering med menneskekropper, ensomhet hos «anomale» skapninger og samfunnsfrykt for annerledeshet.

Syklusen legger også vekt på animasjon med «Nausicaä fra Vindens dal – Kaze no Tani no Naushika» (Hayao Miyazaki, 1984)Dette mesterverket, som foregår i en postapokalyptisk fremtid der jorden er dekket av giftige skoger og gigantiske skapninger, byr på en sterk diskusjon om økologi, sameksistens mellom arter, konsekvenser av krig og ansvar mellom generasjonerDet var også filmen som ble valgt til å avslutte noen utgaver og spille hovedrollen i spesielle økter for skolebarn.

Språk, sosiale nettverk og elektronisk musikk: vitenskap i hverdagen

En av seriens store styrker er å vise hvordan Vitenskap gjennomsyrer også hverdagen vår på områder vi ofte ikke identifiserer som vitenskapelige: språk, sosiale medier, musikk, økonomi eller følelser. Flere nyere filmer tilegner seg disse temaene for å bringe publikum til kjent grunn og derfra introdusere grunnleggende spørsmål.

«Haur basatia – L'Enfant sauvage» (François Truffaut, 1970) er basert på den sanne historien om et barn som ble funnet i en fransk skog på slutten av 1700-tallet. Gjennom barnets oppvekst inviterer filmen til refleksjon over hva vi forstår med «menneske», det sosiale miljøets rolle i utvikling, språktilegnelse og konstruksjon av følelserDet er en fantastisk inngangsport til antropologi, utviklingspsykologi og nevrovitenskapen om læring.

Den digitale nåtiden og dens motsetninger blir synlige med «Det sosiale nettverket – Sare soziala» (David Fincher, 2010), som rekonstruerer Facebooks fødsel da skaperen fortsatt var universitetsstudent. Utover det personlige og forretningsmessige dramaet åpner filmen for debatter om sosiale konsekvenser av nettverk, personvern, maktkonsentrasjon i den teknologiske verden, algoritmearkitektur og erosjon av ansikt-til-ansikt-relasjoner.

Elektronisk musikk og dens skjulte historie er omtalt i dokumentaren. «Søstre med transistorer» (Lisa Rovner, 2020)Dette verket, fortalt av Laurie Anderson, fremhever den visjonære rollen til en rekke kvinner som siden begynnelsen av det 20. århundre, De oppfant grunnleggende apparater, teknikker og stiler. for eksperimentell og elektronisk musikk, men de ble usynliggjort i offisielle fortellinger. Filmen kobler sammen god vitenskap, teknologi, kjønn og kulturell hukommelse.

I «La Voie royale» (Frédéric Mermoud, 2023) er fokuset nok en gang på matematikk, men fra et perspektiv av En ung kvinne fra en beskjeden bakgrunn hvis talent fører henne til et krevende forberedende kurs i naturfag.Filmen lar publikum se på nært hold presset fra utdanningssystemet, klasseforskjellene i tilgangen til elitestudier og utfordringene kvinner møter i svært konkurransepregede akademiske veier.

I mellomtiden er «Sare sosiala», «Søstre med transistorer» og andre titler ofte integrert i tematiske rammeverk som Emakumeak ZientzianDisse initiativene understreker viktigheten av å synliggjøre kvinner innen vitenskap og teknologi, og viser at innovasjon ikke er nøytral eller uavhengig av spørsmål knyttet til kjønn, språk eller sosial kontekst.

Liv, død og moderne etiske dilemmaer

Gjennom årene har syklusen i økende grad innlemmet refleksjon over bioetikk, livets slutt og omsorgMed forståelse for at dette er problemstillinger der vitenskap, medisin, jus og personlig erfaring stadig møtes, ledsages disse filmene ofte av paneldiskusjoner og parallelle aktiviteter som utvider samtalen utover teatret.

«The Glimmers» (Pilar Palomero, 2024) forteller historien om Isabel, hvis rutine blir forstyrret når datteren hennes ber henne om å besøke Ramón, hennes syke eksmann, ofte, som hun ikke har hatt kontakt med på femten år. Filmen tar opp problemstillinger som støtte ved livets slutt, gjenoppståelsen av emosjonelle bånd, delte minner og forventningsfull sorgSyklusen kompletterer visningen med en rundebordsdiskusjon med tittelen «Livets slutt: litteratur, kino og vitenskap», der regissøren selv og onkologen Ander Urruticoechea deltar, moderert av forskeren Itziar Vergara.

Det antropologiske perspektivet på aldring og død utforskes i "Narayama Bushi-ko - The Ballad of Narayama" (Shhei Imamura, 1983)Handlingen foregår i en landsby der folk over 70 år, ifølge en gammel lov, må forlate hjemmet for å bo – og dø – på en fjelltopp. Dette ritualet reiser spørsmål om den sosiale verdien av alderdom, offer, begrensede ressurser, fellesskapsnormer og verdighet, som analyseres i presentasjonene av spesialister innen menneskerettigheter, psykologi og antropologi.

Parallelt organiserer syklusen seg spesifikke konferanser og informative foredragEt eksempel er presentasjonen av biolog og vinner av Prince of Asturias-prisen, Ginés Morata, som holdt et foredrag på Tabakalera samtidig med visningen av «Fluen», der han fordypet seg i genetikk, utvikling og biologisk arkitektur basert på tilfellet med Drosophila melanogaster-fluen.

Disse parallelle aktivitetene er gratis inntil kapasiteten er nådd, og har blitt en av programmets hovedattraksjoner, ettersom de tillater Hør direkte fra internasjonalt anerkjente forskere som knytter filmenes handlinger til deres egen forskningspraksis og til aktuelle debatter innen bioetikk, klinisk praksis eller offentlig politikk.

Den niende utgaven: tematisk pluralitet og territoriell utvidelse

Den niende utgaven av serien «Kino og vitenskap» er tilbake for å fortsette utforskningen. store vitenskapelige og humanistiske spørsmålProgrammet opprettholder den samme ånden som det ble født med, men utvider perspektivet og omfanget, og utfolder seg på sine vanlige steder i Vitoria-Gasteiz, San Sebastián, Bilbao, Pamplona og Saint-Jean-de-Luz, og forsterker et nettverk av samarbeid mellom museer, filmarkiver, kommersielle kinoer og forskningssentre.

Pressekonferansen, som ble holdt på Tabakalera, ble deltatt av institusjonsrepresentanter som Ibone Bengoetxea (første visepresident og minister for kultur og språkpolitikk), Juan Ignacio Pérez Iglesias (Rådgiver for vitenskap, universiteter og innovasjon), Joxean Fernández (direktør for det baskiske filmarkivet) og Ricardo Díez Muiño (direktør for DIPC), samt nøkkelpersoner i det kulturelle økosystemet som f.eks. Pedro Miguel Etxenike, Miguel Zugaza, Maialen Beloki, Beatriz Herráez og Edurne Ormazabal.

I talene deres ble ideen understreket at Kultur og vitenskap er verktøy for sosial samhørighetDette er grunnleggende for å bygge delt kunnskap, kritisk tenkning og felles verdier. Det ble også vektlagt at film legger til rette for tilegnelse av et tilgjengelig, relaterbart og forståelig språk for vitenskap, noe som gjør det til et kraftig verktøy for sosial transformasjon.

Regissøren av DIPC, Díez Muiño, fremhevet at de utvalgte filmene fungerer som speil og utløser for mange av bekymringene, utopiene og dystopiene som dukker opp i møte med vitenskapelige og teknologiske fremskritt. Joxean Fernández bemerket også at seriens ånd forblir uendret: å vise frem vitenskapens skjønnhet gjennom filmens språk, og å bruke universaliteten i vitenskapelig tankegang til å belyse de levende bildene som berører oss på skjermen.

Resultatet er et program de forsvarer som «en feiring av kunst og kunnskap»Serien krever film av høy kvalitet, samtidig som den søker filmer som tilbyr et stimulerende vitenskapelig perspektiv. Med over 5.600 seere i 2024 og en veletablert tilstedeværelse i fem byer, har serien blitt en uunnværlig begivenhet for filmfans og vitenskapsentusiaster – som heldigvis ofte er én og samme person.

Detaljert program: film, vitenskap og åpne debatter

Strukturen i øktene fokuserer vanligvis på Onsdager i januar, februar og mars kl. 19.00.Med svært rimelige priser (vanlig inngang rundt €3,5, reduserte priser for Venner av Artium Museoa, og gratis adgang i noen tilfeller for de under 25 år). Billetter kan kjøpes på de fysiske billettkontorene til stedene og på deres nettsider, mens foredragene og parallelle rundebordsmøter vanligvis er gratis å delta på.

Blant de utvalgte titlene som vises gjennom den niende utgaven i Artium-museet de er:

«Apenes planet» (Franklin J. Schaffner, 1968). En astronaut ankommer en tilsynelatende ukjent planet der aper hersker og mennesker blir behandlet som underlegne vesener. Filmen, som presenteres av partikkelfysikeren Juan José Gómez Cadenas på noen steder og av Pedro Miguel Etxenike på andre, åpner for debatter om evolusjon, makt, rasisme, økologisk ruin og bruk av vitenskap for dominansformål.

“L'Enfant sauvage – Haur basatia” (François Truffaut, 1970). Den sanne historien om «Villbarnet fra Aveyron», et sentralt tilfelle for studiet av språkutvikling og sosialisering. Presentasjonen gis av spesialister innen nevrovitenskap og utviklingsforstyrrelser, som knytter historien til aktuell forskning på hjernens plastisitet og læring.

«Det sosiale nettverket – Sare soziala» (David Fincher, 2010). Den beveger seg på grensen mellom et rettssalsdrama og en oppveksthistorie, og skildrer Facebooks fødsel på et studenthjem og dens raske globale vekst. Diskusjonene rundt det fokuserer på etikk i algoritmer, datastyring, psykologisk innvirkning av nettverk og nye former for økonomisk makt.

«Fuglene» (Alfred Hitchcock, 1963). Filmen starter med en tilsynelatende triviell anekdote – en kvinne som reiser til en liten kystby – og slipper løs en rekke uforklarlige fugleangrep på mennesker. Forskere og popularisatorer analyserer de mange mulige tolkningene: dyreadferd, miljøendringer, kollektiv frykt og den økologiske balansens skjørhet.

Utvalget er fullført med «Søstre med transistorer» (pionerkvinner innen elektronisk musikk), «Fluen» (teleportasjons- og kroppsmetamorfoseeksperimenter), "The Nutty Professor - Iraqasle zoroa" (stereotypier om vitenskapsmannen og vrangforestillinger om kjemi), «Den kongelige veien» (matematikk og sosial utvikling), "Blinkene" (ledsagelse under sykdom), "Den tredje mannen - Hirugarren gizona" (etterkrig, penicillin, korrupsjon), "Narayama Bushi-ko - Balladen om Narayama" (alderdom og samfunnsnormer) og «Nausicaä fra Vindens Dal – Kaze No Tani No Naushika» (giftig fremtid, giftige sopper og gigantiske mutante insekter).

I mellomtiden viser andre steder filmer som "Gorillaer i tåken", fokusert på livet og arbeidet til primatologen og naturverneren Dian Fossey, eller titler knyttet til generell relativitetsteori og gravitasjonsbølger som «Interstellar», som i tidligere utgaver tjente til å feire nylige vitenskapelige milepæler.

Et nettverk av spesialister dedikert til formidling

En av de største styrkene til «Kino og vitenskap» er det ekstraordinære teamet av forskere og spesialister som deltar i presentasjoneneKarrierene deres spenner fra teoretisk fysikk til sosialantropologi, inkludert molekylærbiologi, anvendt økonomi, filosofi, økologi og jus.

Blant navnene som har dukket opp i programmet er så kjente personer som Pedro Miguel Etxenike, María Martinón, Maria Blasco, Rafael Rebolo eller Juan Ignacio Ciracsom bidrar med sin internasjonale erfaring og sin lidenskap for offentlig kontakt i diskusjonene med publikum. De får selskap av forskere fra sentre som DIPC, UPV/EHU, det baskiske senteret for kognisjon, hjerne og språk (BCBL), Biogipuzkoa og det offentlige universitetet i Navarra.

I den niende utgaven, for eksempel, profiler som Amaia Carrión-Castillo (pedagogisk nevrovitenskap og utviklingsforstyrrelser), Antonio Casado da Rocha (verdifilosofi og sosialantropologi), Gabriel Berasategui (biolog), Monica Bello (kunsthistoriker og tidligere kunstdirektør ved CERN), Lorea Argarate (teknolog, vitenskapsformidler og musiker), Ginés Morata (biolog og vinner av Prinsesse av Asturias-prisen), Beatriz Diaz (entomolog), Xabier López (kjemiker og medarbeider i DIPC), Eva Ferreira (økonom og matematiker), Ander Urrutikoetxea (onkolog), Søyle dueslag (filmregissør), Itziar Alkorta (biokjemi), María Jesús Goikoetxea Iturregi (menneskerettigheter), Aitzpea Leizaola (sosialantropologi), Ibone Ametzaga (økologi) eller Bosco Imbert (økolog).

Takket være dette nettverket blir hver økt et rom hvor Fiksjon skjærer seg med etterforskningens virkelighetForedragsholderne knytter spesifikke scener til aktuelle eksperimenter, teorier eller kontroverser, korrigerer kunstneriske friheter når det er nødvendig, og utnytter filmens narrative kraft til å bedre forklare sitt arbeidsfelt. Ofte forlater publikum rommet med nye spørsmål og en fornyet nysgjerrighet til å lære mer.

I løpet av de første seks utgavene har syklusen samlet seg rundt førtifem visninger med tilhørende diskusjonerDette har fremmet et fellesskap av lojale seere som verdsetter både gleden av å oppdage eller gjenoppleve gode filmer og muligheten til å høre fra eksperter på toppnivå. Denne kombinasjonen av grundighet, tilgjengelighet og en lidenskap for film er sannsynligvis hemmeligheten bak suksessen deres.

Alt dette rammeverket viser at I dag danner kino og vitenskap en førsteklasses kulturell allianse.Filmer tilbyr bilder og historier som gjør verdens kompleksitet håndgripelig, mens vitenskapen gir verktøy for å bedre forstå hva som ligger bak disse historiene. Til syvende og sist er det som bygges opp i hver utgave av «Kino og vitenskap» et felles rom hvor publikum kan kose seg, lære, stille ubehagelige spørsmål og bekrefte, som Leonardo da Vinci sa, at alt er knyttet til alt annet.